Schiaparelli — це бренд, який читається з першого погляду. Він не потребує підпису чи логотипа, бо його мова — це форми, символи, матеріали та сюрреалістичні алюзії. У час, коли мода постійно змішує референси, Schiaparelli зберігає рідкісну рису: впізнаваність. Це і естетика і система знаків, які працюють як маленькі історії, що живуть у кожній деталі.
Сучасний бренд під керівництвом Деніела Розберрі бере базові коди, закладені Ельзою Скіапареллі, і перетворює їх на фантазійну, майже скульптурну мову, яка сьогодні стала символом кутюрної сміливості.
Нижче ми зібрали ключові візуальні коди, які формують естетику бренду зараз.
Сюрреалізм
Сюрреалістичний погляд — головна точка тяжіння естетики Schiaparelli. Він звучить у несподіваних пропорціях, у грі з реальністю, у деталях, що нагадують сон або картину. Сучасний дім демонструє сюрреалізм через фантазійні конструкції, символічні акценти, оптичні ефекти й сміливі образи.
У кожному силуеті відчувається легкий зсув реальності — той самий творчий імпульс, який колись сформував дружба Ельзи з Далі й Кокто. Саме сюрреалізм задає тон всьому всесвіту Schiaparelli.
Скульптурні форми
Силуети Schiaparelli виглядають як скульптури. Їхня естетика побудована на чистих лініях, впевнених ракурсах, продуманих вигинах і акцентах, що формують нову архітектуру тіла.
У роботі Деніела Розберрі силует набуває концентрації: плечі окреслюють простір, торс стає композиційним центром, лінії плавно рухаються.
Скульптурність — це мова сили. Вона формує характер образу й створює особливий тип драми, де все побудовано на пропорціях, матеріалі та об’ємі.
Анатомічні деталі
Анатомічні елементи — один із найвиразніших кодів Schiaparelli. Вони зʼявляються у вигляді обличчя, ока, губ, вуха, торса, долоні чи окремих символів. У сучасних колекціях ці мотиви з’являються як золоті скульптурні прикраси, елементи оздоблення або акценти, що працюють як миттєві маркери бренду.
Такі деталі створюють емоцію присутності. У них відчувається інтелектуальна гра: тіло стає і образом, і символом водночас.
Знакові мотиви: мова символів
У Schiaparelli існує ціла система символів, які формують унікальний словник бренду. Вони створюють ритм колекцій і впізнавану інтонацію:
Око — погляд, інтуїція, спостереження.
Губи — образ чуттєвості й гри.
Руки — рух, дотик, взаємодія.
Серце — внутрішня енергія, емоція, імпульс.
Ключ — загадка, доступ до іншого виміру.
Туфелька — алюзія на певний гумор у моді.
Сонце — сяйво, творча сила.
Мурахи — химерний елемент, який поглиблює сюрреалістичну атмосферу.
Лобстер — історичний символ, який завжди працює як жест у бік мистецького спадку.
Ці знаки створюють мову Schiaparelli. Вони існують як окремі значення та як візуальні історії, що об’єднують минуле й теперішнє.
Shocking pink
«Shocking Pink» — один із найсміливіших кольорів у модній історії. Ельза створила його як емоційну відповідь на епоху: інтенсивний, яскравий, динамічний.
Сьогодні цей колір зʼявляється як знак спадщини, як нагадування про витоки Дому. Він приносить у колекції драму, енергію й певну естетичну рішучість.
Золото
Золото — підпис бренду. У сучасних образах воно працює як скульптурний матеріал, як світло, як акцент, що створює центр композиції. Його фактура змінюється: від литого металу до гладких дзеркальних поверхонь.
Золото в Schiaparelli формує ритм образів. Воно створює відчуття сили, впевненості й артистичної експресії. У ньому відчувається як сучасність, так і звʼязок із минулими колекціями.
Історія дому: Ельза Скіапареллі та її творча епоха
Ельза Скіапареллі створила модний дім у період, коли мода тяжіла до класичної елегантності. Вона бачила інший шлях — шлях фантазії, гри, парадоксів і сміливих жестів. Її творчість народжувалася з мистецтва: у ній відчутний вплив Далі, Кокто та всього сюрреалістичного руху.
Ельза працювала з модою як із простором для уяви. Її сукні перетворювалися на картини, аксесуари — на інтелектуальні жарти, колекції — на сценографію.
Саме в цій творчій свободі з’явилися символи, які сьогодні стали кодами Дому: лобстер, око, обличчя, руки, shocking pink і гра з анатомією.
Дім Schiaparelli став місцем, де одяг народжував емоцію ще до того, як його одягали.
Schiaparelli сьогодні: ера Деніела Розберрі і нова сила кутюру
У сучасному етапі розвитку Дому Деніел Розберрі формує естетику, що поєднує силу, сміливість і повагу до спадщини. Його колекції створюють відчуття театральності, але в них завжди є баланс і продуманість.
Розберрі працює з тілом як зі скульптурою. Він розширює силует, підкреслює торс, окреслює плечі, формує нові ракурси й вибудовує об’єм так, ніби це галерейна інсталяція. У його руках сюрреалізм стає інтелігентним, а символи — чіткими маркерами, які перетворюють кожен образ на частину цілісної візуальної історії.
Сучасний Schiaparelli звучить голосно й упевнено: це мода з характером, з внутрішнім світлом і з фірмовою сміливістю, що з’являється у кожній деталі — від золотого торса до анатомічної прикраси.
Візуальні коди Schiaparelli формують всесвіт, де одяг перетворюється на образ, а символи — на мову.
Сюрреалізм, скульптурність, анатомічні акценти, знакові мотиви, shocking pink і золото створюють гармонію між спадщиною та сучасністю. Саме завдяки цій мові Дім зберігає свою впізнаваність і продовжує звучати так само сильно, як у часи Ельзи.
